Artiste de Garde®
Aurélie Dubois
© Aurelie-Dubois-Artiste de Garde® - Série Petrole Rouge - - Aubépine résurrection - 175x150cm - 2023
Une chronologie multimédia depuis 1990 • EXtime STORY
"Un Art autobiographique qui exprime les explorations que la providence propre à chacun-e nous invite à éprouver. De ces explorations naissent des Œuvres de différentes formes comme un langage qui nécessite de ce fait plusieurs formes grammaticales pour exprimer au plus proche la Vérité/Réalité du vécu qu'il contient. La dimension psycho-émotionnelle y est dominante puisqu'elle manque terriblement de reconnaissance dans nos sociétés laïcs qui séparent le corps de l'esprit = couper les émotions = rompre le lien au sacré à la CRÉATION. Société qui valorise la réussite par les apparences matérielles et virtuelles. Société qui se nourrit sans respect et sans s'imposer la réalité de se priver de certain "aliment" pour aider la Nature et les Êtres vivants qui sont torturés pour la joie de certain repas. Une société qui considère qu'un artiste est un vrai artiste s'il gagne de l'argent avec son art, ou qui valorise les faux artistes qui tuent pour créer comme Damien Hirst, Jan Fabre, Marco Evarest, etc. Une société pure et sans tâche? Une société qui se concentre sur les couverts en plastiques avant de se consacrer au salut de son âme et de son esprit (véritable écologie qui fera naître de vrais comportements de profond respect). Mon travail explore ces impasses, ces failles de nos états d'âmes sans faux semblants.
Alors, ne regarder pas ce travail comme la conséquence d'un égocentrisme inutile mais comme un témoignage incarné de nos réalités qui nous imposent de "retenir" notre émotionnel et de rejeter celles et ceux qui en sont porteurs - effrayant. Une société qui rejette et condamne les émotions dites lourdes (peur, jalousie, agressivité, colère, etc) n'est pas une société qui veut le bien de sa communauté mais son SILENCE (elle crie)... Et sans faire de fausse déclaration, les émotions lourdes sont toutes des maladies du CŒUR (famille, ami(e)s, rapport professionnel) et du rapport à l'expression de sa sexualité. Pourquoi, aujourd'hui encore, est-il tabou de faire de la sexualité un besoin légitime et libre (dans la mesure qu'elle est partagée, consentie) alors que tous les corps expriment le désir d’être aimé, le désir de séduire en grande majorité. Des bienheureux deviennent des malheureux à force de constater la passivité totale des individus faces aux symptômes sentimentaux et de cette énergie dévastatrice et sans cesse renouvelée à détruire une vérité de fond et communue à toutes les espèces terrestres. " Choisis la Vie. "
©Aurélie Dubois - 2023/2024
STORYMOOVIE à la une sur Instagram en continue - Journal émotionnel, spirituel, symbolique et musical au fil des jours sémiologistes only ici
Intelligence & Plussoyance
"Rester dans l'ignorance c'est pêcher contre le plan divin." Rudolf Steiner
Expositions en cours & futures 2024/2025
ÉVÈNEMENT LES ARTS AUX FÉMININS
JUILLET À OCTOBRE 2024
ARGENTAN - BAGNOLES DE L’ORNE - DOMFRONT
EXPOSITIONS CONCERTS TABLES RONDES PERFORMANCES RÉSIDENCES D’ARTISTES
À l’origine de l’évènement Les Arts aux Féminins, le désir de donner la parole à des femmes artistes. Des artistes dont l’œuvre interroge la condition féminine mais, au-delà, soulève des questions humaines et sociétales fondamentales. Politiques et fortes, leurs œuvres universelles parlent à tous, au-delà d’une limite clivante de genre. Ce festival ne prétend donc nullement soutenir un féminisme radical et sectaire mais au contraire inclusif : son but est d’interroger, à travers les facettes des féminités, tout ce qui constitue les ambiguïtés de notre humanité.
Réunies et déployées sur plusieurs sites, les œuvres choisies explorent la condition féminine à travers trois problématiques majeures. Renverser la beauté / démuseler les muses : autour du corps, du nu et de ses attributs. Les œuvres choisies interrogent tantôt le corps libéré et créateur, tantôt le corps révélateur des rapports de domination, d’oppressions, de violences et d’injonctions imposées par la société, dans la sphère sociale ou intime. Réécrire l’Histoire / mythes
et détournements : autour de la réécriture de la grande Histoire au féminin. Certaines démarches nous donnent à relire les grands mythes ou imageries populaires, en déconstruisant les mythes « masculins » et en sortant de l’ombre des figures féminines, oubliées de l’Histoire. Mater (s) : Autour de ce qu’Être mère au pluriel signifie. Les œuvres choisies explorent les ambivalences de la maternité, entre vie et mort, libération et souffrance. Faites de tensions et embrassant des contradictions, les œuvres remettent aussi en question les clichés réducteurs qui enferment la féminité dans des cases, ainsi du rôle de la mère et de l’amante. Certaines artistes interrogent aussi le rapport à l’enfance et intègrent dans le champ de la création leurs propres expériences de la parentalité.
Amélie Adamo, Commissaire d’exposition
T O P O G R A P H I E D E L ' A R T
IMAGE TEXTE 7
SEPTEMBRE À NOVEMBRE 2024
PROLOGUE
Le 7 représente l’union de la matière et de l’esprit; dans l’art autobiographique, il peut représenter l’union de l’expérience vécue et de la sagesse acquise, aboutissant à une œuvre qui est à la fois un reflet et une transcendance de soi. Donner sa vie pour ses Ami(e)s.
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TEXTE
Mon travail artistique est une célébration de la diversité des formes d’expression. Comme une langue riche et nuancée, il se déploie à travers une variété de médiums – dessin, peinture, vidéo, installation, musique, performance – chacun apportant sa propre texture et son rythme à l’ensemble. Chaque discipline est un mot essentiel, une note clé dans la symphonie de mon expression créative. Ensemble, ils forment des phrases complètes, des dialogues entre la matière et l’idée, entre le spectateur et l’œuvre. Cette polyvalence n’est pas un choix esthétique ; c’est une nécessité pour transmettre la complexité des émotions et des pensées qui animent ma démarche artistique. C’est en embrassant cette multiplicité de formes que je peux créer un langage visuel et sensoriel capable de raconter des histoires qui résonnent avec authenticité et profondeur. En plus de la diversité formelle, mon art est un engagement, une quête pour semer des graines de lucidité dans l’esprit des spectateurs. Il vise à donner une voix à ceux qui sont souvent exclus ou réprouvés, à raconter les histoires non dites et à éclairer les zones d’ombre de notre société et de chacun de nous qui la composons. En dévoilant ces vérités, je m’efforce d’être aussi authentique que possible, même si cela signifie risquer ma propre crédibilité. C’est une démarche qui a une dimension sacrificielle, car elle exige de mettre de côté l’ego (malgré son exacerbation) au profit de l’intégrité et de la sincérité. C’est le prix à payer pour un art qui aspire non seulement à esthétiser, mais aussi à éveiller et transformer notre rapport aux différentes réalités.
Aurélie Dubois - Artiste de Garde 2024
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